Programm 2026

Fenster auf mit Mimi Wohlleben

Können Gepäckträger schwimmen? Kann Leere anziehen? Wann fängt Pfefferminzpapier an zu tanzen? 

Der Liedermacher Mimi Wohlleben wirft solche Fragen auf und sucht nach Antworten.

In einem Me(h)r aus Sehnsucht, Melancholie und Gesellschaftskritik regt der Musiker in seinen Texten zum Nach- und Mitdenken an. Eingebettet in feine Melodiebögen blickt der Liedermacher Mimi Wohlleben mit seiner sanft rauchigen Stimme in den Spiegel der Gesellschaft. Mit zwei im Calyra-Verlag erschienenen Tonträgern (Über Nacht / Fenster auf) im Gepäck und mit einer kleinen Band an seiner Seite tourt Mimi über die Bühnen der Republik und dem deutschsprachigen Ausland.

Fru Feddersen…

...singt Plattdüütsch un speelt Ukulele!

„Plattdüütsch is mien Muddersprook, und ik schnack dat so geern“ - secht Fru

Feddersen. 

…singt Plattdeutsch und spielt Ukulele!

Plattdeutsch ist meine Muttersprache, und sie liegt mir sehr am Herzen. In Fru Feddersens Liederbuch steht Lütt Anna Susanna neben dem Fresenhof, und dazwischen ist viel Platz für Lieder von Bob Dylan, Amy Winehouse und Michael Jackson: mit plattdeutschen Texten! Fru Feddersen verspricht einen kurzweiligen, überraschenden und amüsanten Abend mit Musik verschiedenster Stilrichtungen, die auch „Hochdeutschen“ Freude bereiten wird.

Vier Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung, die den Blues vielleicht nicht mit der Muttermilch, dafür aber mit dem Leben aufgesogen haben - das ist McEbel's ́Lucky Punch: Stephan `McEbel´ - Gesang, Gitarre, Harp, Tom Jack - Bass, Olle Wolski - Schlagzeug, Gesang, Hendrik Südhaus - Harp, Gesang. McEbel's Lucky Punch bringen ein breitgefächertes Programm auf die Bühne, das von traditionellem Blues der 50er Jahre über erdigen Countryblues a la Robert Johnson bis hin zu moderneren Songs reicht. Dabei wird nicht gecovert, sondern respektvoll interpretiert. Schließlich heißt man nicht B.B.King oder Louisiana Red, sondern McEbel's Lucky Punch - und will auch so klingen! Und wer hofft, bei einem Gig von McEbel's Lucky Punch in düsterer Stimmung und trauriger Atmosphäre ausgiebig den Kopf hängen lassen zu können, weil das ja  ́bekanntlich ́ Sinn und Zweck von Blues ist, wird sich täuschen - dann hat man Blues nicht verstanden. Lucky Punch bedeutet Glückstreffer - probiert es aus, ihr werdet es nicht bereuen....Blues ain ́ t sad! Just come and see - you shouldn ́ t miss it!

http://www.mcebel.de

Steve &Bea -„Norddeutschlands kleinste Partyband“

1 Mann –1 Stimme –1 Gitarre / 1 Frau –1 Cajon und ganz viel Geschüttel

Steve ist seit 2018 Profi und spielt mit 6-und 12-saitigen Gitarren eine perfekte Mischung aus Oldies, sowie Rock & Pophits aus dem internationalen und deutschsprachigen Bereich. Ohrwürmer und Gassenhauer von heute treffen auf bekannte Titel, die schon lange nicht mehr im Radio gespielt wurden. Von Rock bis Schlager hat er alles dabei. Bea unterstützt ihren Mann seit Anfang 2020 auf der Bühne und begleitet ihn auf der Cajon und Backgroundgesang. Das Motto –coole Mukke / blöde Sprüche - passt. Die Hamburger Schnauze kann Steve nicht verbergen. Gemeinsam bringen die beiden Musik aus den 70/80ern und einige Evergreens drumherum. Eines istden beiden wichtig, Spaß muss es machen und tanzbar sollte es sein. Dabei fällt still sitzen schwer. Spaß und gute Laune verbreiten. Das ist das Ziel der beiden!

https://www.stevek.de/

Diesen mehrstimmigen Chor gibt es seit 2023. Geleitet wird er abwechselnd von Kristofer Vio und Rainer Martens

Die Sängerinnen und Sänger proben montags um 19:30 Uhr im Handelshof in Garding, Osterende 4. 

Es wird ausschließlich plattdüütsch gesungen, doch muss man Platt weder verstehen noch sprechen können. Auch sind Notenkenntnisse nicht erforderlich und vorsingen musst du auch nicht.

Kiek rin – höör to – sing mit! 

Auch Urlaubsgäste sind zu unseren Treffen herzlich willkommen.

Wir haben bereits zahlreiche Auftritte absolviert und freuen uns, wenn wir auch deine Veranstaltung musikalisch bereichern dürfen.

www.sing-man-to.de

Gerry, „The Voice of Elvis“ mit seiner Band „The Steamers“, machen ordentlich Dampf! Der “King of Rock ’n’ Roll” ist die wohl größte musikalische Legende auf dem Erdball. Gerry, in Kärnten / Österreich 1971 geboren und 1977 durch den Tod des größten Entertainers der Zeit, das erste Mal durch die internationale Trauer ausgelöst, wurde er als Kind auf Elvis aufmerksam. Bereits im Alter von 10 Jahren präsentierte er das erste Mal seine Leidenschaft in Form von Elvis-Songs einem auserwählten Publikum. Seine Show hat er seitdem auf außergewöhnlich authentische Art und Weise perfektionieren können. So hat er bereits unzählige Auftritte in G.I. Uniform und 
Las-Vegas-Outfit absolviert, besticht sein Publikum durch leidenschaftliche Energie, Authentizität 
und seinen persönlichen Charme am Mikrofon – auf der Bühne und im Publikum! Auftritte bei RTL, Hessischer Rundfunk, Karl Eidmann GmbH & Co.KG, Kelterei Possmann, Deutsches Rote Kreuz, Renault Frankreich, Marriott Hotels, Hilton Hotels, Verabschiedungen von U.S. Generälen und U.S. Admirälen der Nato sowie beim ehemaligen Ministerpräsidenten Oettinger in Stuttgart bestätigen seine hohe Qualität.

Philipp Lumpp – Eigener Deutschpop & selbst interpretierte Covers. In kürzester Zeit auf über 15.000 Follower auf Instagram und schon jetzt über 1 Million Streams auf Spotify - das alles lässt erahnen, wie sich der Weg dieses Künstlers entwickeln wird: Philipp Lumpp der Newcomer, aus dem kleinen Cleversulzbach. Zusammen mit Produzent Stephan Piez entwickelten sie den Sound, der Philipp auch bei seinen Live-Shows einzigartig macht. Persönliche Songs, selbst interpretierte Covers und natürlich „Lieder über Liebe“. Eine Gitarre reicht Philipp, um das Publikum zu begeistern. Ein paar kleine Überraschungen hat der Künstler auch noch im Gepäck. Über 75 Konzerte auf den großen und kleinen Bühnen Deutschlands im letzten Jahr und eine eigene Tour. Das erste Radio-Airplay in den öffentlich-rechtlichen Radiostationen gab es bereits ebenfalls. Das Publikum erwartet einentspannter Abend voller Wärme und Ehrlichkeit.

https://philipp-lumpp.de/

Das Empire Steak Building aus Lüneburg – eine Band mit dem Energiegehalt eines veganen Mettigels: Florian Schlenker (Gesang / Gitarre), Lars Nordmann (Bass / Gesang) und Peer Langermann (Schlagzeug / Ausstrahlung). Alleine diese Namen zergehen auf der Zunge, wie ein perfektes Sahneschnitzel. Musikalisch sind „DESB“ ein klassisches Gericht aus ironisch und absurd witzigen deutschsprachigen Songs, ohne Wenn und Aber serviert. Garniert mit Melodien zum Mitsingen, gewürzt mit Texten, die nicht die Welt verändern, sondern Spaß machen sollen und abgeschmeckt mit jeder Menge Boomer Cringe Humor. Die Band ist ein Entertainment-Multitool, denn sie spielt im Laufe eines Jahres einfach überall. Von der großen Festival Bühne, über kleine Clubs und Privatgärten, bis hin zur Straßenmusik Show. Einfach ein lauter Spaß für die ganze Familie, mit jeder Menge gesunder Vitamine. Wer einmal ein Konzert der drei Herren besucht hat, wünscht sich, dass dieser Abend nie zu Ende geht...    www.lecker-punkrock.de // machmalaut@lecker-punkrock.de

Alberto Sanchez - Harfe / Johannes Köppen - Saxophon / Manuel Beutke - Cajon. Alberto Sanchez aus Paraguay ist ein Ausnahmetalent an seiner Harfe!  Er ist Gewinner des Folklore Oscars, ist Mitglied der Band „Anna R.“ um die leider grad verstorbene Rosenstolz-Sängerin und er hat für Peter Maffay im Studio die Harfen-Tracks für Tabaluga eingespielt. Johannes Köppen hat Querflöte und Komposition studiert und schon während des Studiums als Saxophonist in Jazzbands gespielt. Er spielte zahlreiche Konzerte mit Ken Norris oder Bridget Fogle, gehört der Band von Lotto-King-Karl an und hat schon mit Roger Chapman auf der Bühne gestanden. Manuel Beutke spielt Percussion und erweitert die Band seit Anfang 2020. Als Schlagzeuger ist Manuel im Punk zu Hause, als Percussionspieler ist er bei Flamenco-Bands sehr gefragt. Saxyarpa profitiert von Manuels dynamischem und vielseitigem Spiel. Wenn diese drei Musiker aufeinandertreffen, passiert Magie: Aus den scheinbaren Gegensätzen aus Soul, Pop, Folk, Flamenco und Jazz entsteht ein ganz eigener, unverwechselbarer Klang. Mit ihrer gemeinsamen Leidenschaft und Liebe schaffen sie Musik voller Schönheit und Leben – Musik, die Sie vielleicht kennen aber so noch nie gehört haben.  https://www.saxyarpa.de/

Good Times schreibt: Er ist ein Meister des Blues und Folk. Seine Musik hat er unter dem

Begriff RootsRock zusammengefasst. Liebhaber eines authenitischen Sounds der 60er und frühen 70er Jahre werden begeistert sein. Mit mehreren alten Verstärkern, ebenso alten Gitarren, Fußschlagzeug und verstärkter Mundharmonika nehmen seine Songs das Publikum auf eine musikalische Reise in einer kompromisslosen Geradlinigkeit, wie man sie aus Deutschland nicht unbedingt erwartet. Der Mann, der aus dem tiefen Süden Deutschlands stammt, könnte musikalisch ebenso im Tiefen Süden der USA angesiedelt sein. Rolling Stone / Okt. 2018 / Max Gösche: ... an Willy DeVille gemahnender Gesang ...

www.berndrinser.de

Das Greyhounds Duo besteht aus dem Kontrabassisten und Sänger der nördlichsten Rockabilly Formation „The Greyhounds“ Herbert Stäcker und dem Gitarristen der legendären Rio Reiser Band „Ton Steine Scherben“ Marius Del Mestre aus Berlin. Rio Reiser dürfte den meisten bekannt sein, in den 70ern rüttelte er mit seiner Band Ton Steine Scherben („König von Deutschland“) die Republik auf, starb dann leider viel zu früh 1996. 2-3x im Jahr treten diese beiden Musiker, ohne viel geprobt zu haben, als Spaß-Projekt zusammen auf, spielen nur mit Gitarre und Kontrabass (ohne Schlagzeug) Rockabilly/Rock‘n‘Roll Songs der 50er und als Bonus ein paar Rio Reiser Songs aus der Zeit, wo der Marius Del Mestre die Gitarre bei dem Kultsänger spielte. Diese trägt der Berliner dann allein mit Gitarre vor. So gibt’s eine kleine handgemachte Musikreise von den 50ern bis in die 80er. 

Proper Tea nehmen dich mit auf eine Reise. Ihre Mischung aus Pop, Blues, Folk, Reggae und Country ergibt einen unverwechselbaren Sound und ein abwechslungsreiches Erlebnis – mal chillig, mal mitreißend, immer authentisch und niemals ein zweiter Aufguss. Ihre Songs erzählen von Abenteuern und Heimkehr – vom Autofahren ohne Rückspiegel, davon Blitze einzufangen, den großen Fluss hinunterzufahren, und von Liebe und keiner Liebe. Nimm die Unsichtbarkeitspillen. Tanze mit der Katze Walzer. Proper Tea sind: Dagmar: Gesang, Gitarre und Songwriting – der kreative Kern Uwe: Keyboards und Rhythmussequenzer – der Meister der Klänge, Gerd: Bass – der Mann für den Groove

DIE DINNERS

Musik mit Haltung, Herz und Leidenschaft.

Die Dinners bringen mit ihren Songs das Leben auf die Bühne - mal leise und gefühlvoll, mal laut und voller Energie. Ob akustisch bei intimen Wohnzimmerkonzerten oder mit befreundeten Musiker*innen auf großen und kleinen Bühnen: Die Dinners stehen für Musik, die bewegt.

Ihre Texte erzählen von Freiheit, Menschlichkeit und dem Mut, für das Richtige einzustehen. Mit Songs wie "Zaunkönig" oder "Schöner Tag" nehmen sie uns mit auf eine Reise, die unter die Haut geht. Denn für Die Dinners ist Musik mehr als nur Musik – sie ist ein Statement. Nichts ist größer als die Freiheit.

Purp! ist eine junge Band aus dem Landkreis Stade. 2020 angefangen als„TheNoNames“ spielen sie nun unter dem neuen Namen „Purp!“ eine Mischung aus Coversongs aus den 50er Jahren bis heute und eigenen Songs im Pop-Rock- & Indie-Genre. In den vergangenen Jahren spielten sie schon beim „AsselOpen Air“, beim „NIG Rock“ in Bad Bederkesa, beim „YouRock“in Pinneberg, bei „MySixStages“ in Buxtehude sowie auch beim Local Heroes Landesfinale Niedersachsen in Hannover. Am 04.07.2025 veröffentlichten sie ihre erste Single„Alright“ welche innerhalb der ersten 3 Monate schon über 20.000 Mal gestreamt wurde.

Zwei junge Bands teilen sich heute die Bühne:

The Pinkies stehen schon seit der Gründung für rohen Punkrock mit klarer Haltung und null Interesse daran, irgendwem zu gefallen. Arvid (16) übernimmt Gesang und Gitarre und bringt seine Gedanken ohne Umwege nach vorne – ehrlich aber manchmal auch echt unbequem. Henri (13) sitzt am Schlagzeug und hält das Ganze kompromisslos zusammen. An der Lead-Gitarre sorgt Laurin (14) für den nötigen Dreck in Sound und Riffs, die nicht nett sein wollen, sondern funktionieren. Musikalisch sind The Pinkies im klassischen Punkrock unterwegs - die Songs sind direkt, laut und bewusst reduziert. Punkrock von der Küste – der bleibt.

Radical Scream, eine fünfköpfige Rock und Metalband aus Deutschland. Die Bandmitglieder sind zwischen 14 und 16 Jahre alt. Unsere Besetzung besteht aus einem Sänger,(Felix) ,zwei Gitarristen (antonio, Jannis), einem Bassisten(Carl) und einem Schlagzeuger ( Jakob ). Wir spielen eine Mischung aus Rock, Alternative und Metal und bringen bekannte Songs mit viel Energie auf die Bühne. Bei unseren Auftritten wollen wir vor allem eins: Energie auf die Bühne bringen und das Publikum zum Mitsingen, Springen und Feiern bringen. Wir sind Radikal Scream – jung, laut und mit viel Spaß an der Musik.

Mit ehrlichem Deutschrock zwischen Gefühl und Energie steht Mirco M für Musik, die direkt unter die Haut geht. Seine Songs verbinden persönliche Geschichten mit kraftvollen Sounds und schaffen eine intensive Nähe zum Hörer. Was als Solo-Projekt begann, entwickelte sich zur Band – und findet nun wieder seinen Kern in einer klaren, authentischen Künstleridentität. Mit aktuellen Releases wie „Für immer nah“ zeigt Mirco M eine neue, tiefere Seite: emotional, nahbar und zugleich druckvoll produziert.

Neben der Musik engagiert sich Mirco M auch sozial, unter anderem mit dem Charity-Event „Rock 4 Future“, bei dem Spenden für das Kinderhospiz Sternenbrücke gesammelt werden. Mirco M steht für echte Emotionen, klare Botschaften und Musik, die bleibt.

2003 trafen sich der Songwriter Sven Bäzner und der Fingerstyle Gitarrist Michael Graefe zum ersten mal zu einer Session. Das Projekt "Mohanders" war geboren. 2006 wurde die CD "End Of Our Lies" mit 14 eigenen Songs auf dem CD Label Relaxrecords veröffentlicht. Seit 2007 ist der Banderprobte Bassist Alex Schalt festes Mitglied der Band. Die Sängerin Alex Picolin ist seit 2014 dabei. Neustes Mitglied ist die Cajon Spielerin Nicole Armbrust, die auch auf der 2022 erschienen aktuellen CD "Ocean Road" mit dabei ist. Bei den Livekonzerten werden, neben den eigenen Stücken, auch immer einige Coverversionen im Mohanders eigenem Stil vorgetragen. Die "Mohanders" machen Musik zum zuhören und keine "Partymucke".

www.relaxrecords.de

Mal sanft mit einem Schuss Melancholie, mal treibend stürmisch bewegt sich Robert Carl Blank in den Gewässern des Folk, Country, Soul und Blues. Auftritte im Vorprogramm von Elton John, Whitney Houston und Eros Ramazotti sowie eine Tournee in den USA mit Blues Alt-Meister Carl Weathersby ließen den Gitarristen und Sänger schnell musikalisch reifen. Der Konzertbesucher vergisst einen Abend mit dem sympathischen Songwriter aus Hamburg nur schwer, nachdem seine Songs einmal den Weg in den Gehörgang gefunden haben. Robert ist einziges lebendes Roadmovie, der in seinen Liedern seine Erfahrung wiedergibt und das Freiheitsgefühl mit jeder Pore ausstrahlt. Auf seiner 2026 Tour stellt er sein aktuelles und erstes deutsches Album „Ungefähr genau hier” vor.

Wer erinnert sich auch gern an jene herrlichen Feten seiner Jugend, wo bis nachts um zwei Uhr spontan zu Gitarrenbegleitung gemeinsam die beliebtesten Hits gesungen wurden?

2nd Floor treffen mit ihren Coversongs genau dieses Lebensgefühl: Gitarre, Bass und gleich zwei starke Stimmen nehmen die Zuhörer mit auf eine Zeitreise durch die Vielfalt der letzten 45 Jahre. Dazu spielen sie ein Repertoire, das neben vielen Lieblingssongs aus den 80ern auch ausgewählte Stücke jüngeren Datums umfasst, die die Lebenswege der vier Musiker begleitet und vertont haben. Durch den Einsatz von Akustikgitarre und mehrstimmigem Gesang erhalten dabei selbst vertraute Songs einen charmanten neuen Twist und laden das Publikum zum Mitsingen ein. 2nd Floor besteht aus erfahrenen Live-Musikern, die in dieser Besetzung seit zwei Jahren gemeinsam musizieren. Nach Wohnzimmerkonzerten und kleinen Überraschungsauftritten wollen sie nun die großen Bühnen Welt erobern - oder zumindest die Gardinger Musikantenbörse, was fast auf dasselbe hinausläuft!

Frank Westphalen ist ein Vollblutmusiker. Er beherrscht verschiedene Instrumente, komponiert, arrangiert, veröffentlicht seine Musik unter eigenem Namen auf allen Streaming- Portalen und ist seit 2023 auch wieder mit seinem neuen Live- Programm auf verschiedenen Bühnen und Anlässen zu Gast. Champagner- Rock, kleine Rock- Opern sind von Kritikern positiv gemeinte genannte Begriffe um seine Musik zu charakterisieren. Frank selbst sieht seine Wurzeln eher im (Hard-) Rock, AOR und Glamrock der 70er und 80er Jahre. Gleichzeitig ist seine Musik aber nicht in gängigen Schubladen einzuordnen.

Der eigenständige Kompositionsstil führt zu einem hohen Wiedererkennungswert, egal ob es sich nun um eine Ballade oder einen Rock- Kracher handelt. Hierdurch und durch eine energetische Live- Performance dieses One- Man- Rock- Orchesters, wird ein Live- Event zu einem kurzweiligen Erlebnis.

www.frank-westphalen.de

Black’n’Blond – Rock & Pop Coverband

Seit über 15 Jahren steht die norddeutsche Coverband Black’n’Blond für ehrliche Livemusik, mitreißende Stimmung und eine große Portion Spielfreude. Die vierköpfige Formation um Frontfrau Sarah (Gesang & Gitarre), Daniel (Gesang & E-Gitarre), Freddy (Bass & Backingvocals) und Marc (Drums) hat sich in der regionalen Musikszene einen festen Platz erspielt – mit einem Repertoire, das ebenso vielfältig wie publikumsnah ist. Ob Deutschrock, internationaler Pop oder kraftvoller Gitarrensound – Black’n’Blond bedienen die ganze Bandbreite moderner Covermusik: Von Torfrock bis AC/DC, von Ed Sheeran bis Bon Jovi. Dabei bringen sie Klassiker und aktuelle Hits in ihrem ganz eigenen Stil auf die Bühne – mit musikalischem Können, Leidenschaft und einer unverwechselbaren Dynamik. Was sie dabei antreibt, ist die gemeinsame Freude an der Musik und ein starkes Bandgefühl, das auch nach vielen Jahren noch spürbar ist. Black’n’Blond – das ist Covermusik, die bewegt. Und ein Live-Erlebnis, das bleibt.

Swamidemy: Ein dynamischer Mix aus britischer Melancholie und kraftvollem Post-Punk. Gegründet 2024, bringt die Band Swamidemy frischen Wind in die Indie- und Post-Punk-Szene. Inspiriert von Größen wie den Beatles und modernen Acts wie Wolf Alice, liefert das Quartett ein dynamisches Zusammenspiel aus klaren Melodien und kraftvoller Rhythmik.

Line-up: Demys Schneider (Vocals), Till Valentin (Gitarre), Marcus Maak (Bass), Sascha van de Geest (Drums)

Sound: Britisch geprägter Alternative Rock, der live durch ehrliche Arrangements und eine packende Atmosphäre überzeugt. Swamidemy verzichten auf unnötigen Ballast und konzentrieren sich auf das Wesentliche: Handgemachte Musik, die hängen bleibt. Mit der neuen EP "Good Times" im Gepäck ist die Band bereit, ihren Platz in der Alternative-Szene nachhaltig zu besetzen. Bandfotos: Inke Valentin

Ozeane verbinden Kontinente, Menschen und Kulturen. Die See war und ist für den Menschen ein Sehnsuchtsort und der Weg in viele Welten. Das ist die DNA von Nordward Ho, das ist die Basis für 100% Original Küstenrock. Gegründet in 2011, ist Nordward Ho seit dem zweiten Platz beim Hamburg Band Contest 2013 bundesweit erfolgreich von Flensburg bis Füssen auf der Tour; hat in nahezu 300 Konzerten auf kleinen und großen Bühnen das Publikum mit einem eigenen, rockig-maritimen Sound und deutschen Texten begeistert. Die Band spielt einen dynamischen Mix aus Shanty Rock und maritim inspirierten Poprock-Songs aus eigener Feder. Ein Teil der vierköpfigen Mannschaft ist bereits in jungen Jahren zur Seegefahren; man hat die Welt mit all ihren Facetten erlebt und viele künstlerische Impressionen gesammelt. Die Melodie soll zur Geschichte passen, also holt die Band entsprechend Pop, Rock, Blues, Reggae, Latin- wie auch Country Elemente und Balladeskes aus dem Seesack. Im Rahmen ihres 15jährigen Bandjubiläums führt der Weg die Küstenrocker nach längerem erneut auf die Musikantenbörse. https://nordward-ho.de

Chapter X – Punkrock aus’m Norden, mitten in die Fresse. Vier Leute, ein Ziel: Lärm machen, der hängen bleibt. Chapter X aus Timmendorfer Strand ballert seit 2019 ihre Mischung aus rotzigem Deutschpunk und dreckigem Rock’n’Roll auf die Bühnen – und das mit ordentlich Herz und noch mehr Wut im Bauch. Mit Texten, die Klartext reden, und Riffs, die alles wegbrennen, was nicht festgeschraubt ist, knallen Luca (Bass), Hugo (Gesang & Leadgitarre), Matthis (Gitarre) und Bennit (Drums) ihre Sicht auf die Welt raus – ungeschönt, laut und ehrlich. Ob Halbfinale bei The Voice Kids, Jamel Rockt den Förster, fette Clubshows oder im Deutschlandfinale des weltgrößten Bandcontests Emergenza – Chapter X spielt nicht einfach Gigs, sie reißen jede Bühne ab. Musikalisch? Laut, direkt, unverblümt. Mit ihrer ersten Single „Niemals!“ setzten sie 2022 direkt ein Ausrufezeichen. Danach folgten „Asoziale Nacht“ – eine Hymne an lange Partynächte – und „Ernst des Lebens“, der Soundtrack für alle, die keine Lust auf Lohnsklaverei und Lebenslauf- Optimierung haben. Und als Bonus: Rick Astleys „Never Gonna Give You Up“, verpunkt, verzerrt, verdammt nochmal geil.

Elena Ley ist eine italienische Singer-Songwriterin mit Sitz in Spanien, bekannt als „die italienische Stimme Spaniens“. Geboren in Mailand, stand Elena schon als Kind auf der Bühne und gründete mit 14 ihre erste Band. Nach Jahren musikalischer Erfahrungen in Italien, Deutschland und den USA ließ sie sich 2013 in Barcelona nieder. Im Oktober 2025 gewann sie den zweiten Preis als beste Singer-Songwriterin beim Sanremo Seniormit ihrem berührenden Originalsong „Camminando“, der ihre persönliche Reise und künstlerische Vision widerspiegelt. Bei ihren Konzerten steht Elena mit ihrer Gitarre auf der Bühne, sucht den direkten Kontakt zum Publikum und lädt zum Mitsingen und Mitfühlen ein. Ihr Musikstil vereint Pop, akustisches Indie und Folk. Ihre Lieder – meist auf Italienisch und Spanisch – spiegeln ihre Erfahrungen als multikulturelle Psychologin, unabhängige Künstlerin und sozial engagierte Frau wider und berühren durch echte emotionale Geschichten und authentische Darbietungen.

Mehr über Elena Ley in www.elenaley.com

„Dein Leben“ - Ein Musiker, zwei Instrumente - Mit diesem Soloprojekt präsentiert der passionierte Hobby-Singer-Songwriter Michael Bügling seine Songs endlich so, wie er es schon immer wollte. Musik, die berührt und Geschichten von Freundschaft, Liebe, Hoffnung, Mut, Freiheit, Glück und Träumen erzählt. In zwei Projekten hat Michael vorher versucht, mit anderen Musikern seine Songs zu spielen. Aber irgendwie sollte es nicht sein. Im Sommer 2016 gründete er dann sein Soloprojekt „Dein Leben“. Ein bis zwei Coversongs sind mal mit dabei. Ansonsten sind nur eigene Stücke in seinem Repertoire zu finden, was einen Singer-Songwriter ja auch ausmacht. Das Besondere an seinen Konzerten ist, dass er immer ein bißchen Wohnzimmer mitbringt und dadurch die gemütliche Atmosphäre eines Wohnzimmerkonzertes entsteht. Zu diesem Wohnzimmerkonzert sind Sie herzlich eingeladen, eine musikalische Reise durch das Leben zu machen, die zum Zuhören, Nachdenken und Entspannen einlädt. 

Once upon a time...... 

Herangewachsen in der Musik-Ära der 60iger und 70iger prägte mich dieser Sound für mein späteres Musikleben. Ich war nie ein richtiger Beatles- oder Stones-Fan, eher interessierten mich anfänglich die Songs von Bob Dylan und anderen Folk- und Countrygrößen. Dennoch pulsierte auch in mir das Gefühl für einen rockigen Sound  und so galt es Folk- und Rocksongs in meine Spieltechnik und musikalische Empfindung einzubinden. 

Mein Beitrag: vorwiegend Gitarrenpicking, Bluesharp und Gesang. Dazu entlieh ich mir  Musikvorlagen von Dylan, CCR, Bellamy Brothers, Smokies, Searchers u.v.a. und entwickelte daraus meinen besonderen „Sound of Folk“. Natürlich gib es auch ein paar „Ausrutscher“ in  die Musik der Folgezeit.

homepage: http://www.folk2wheel.com/

Vilou- Vio und Lou, Violine&Voice leben an der Nordseeküste. In der Landschaft und ihren Gegensätzen wie Sonne und Wind, Ebbe und Flut, Strand und Meer spiegeln sich die Gegensätze par exellenze- Feuer und Erde, Ratio und Gefühl, Perspektive des Männlichen und Weiblichen... Ihre Musik nennen sie daher TIDE-LOUNGE Musik. TIDE spiegelt die Polarität, aber auch den Ort des Erschaffens dieser wunderschönen Musik wieder. LOUNGE nennen sie ihre Musik, weil der Begriff "Lounge" viele verschiedene musikalische Genres umfasst. So zeichnet sich auch die TIDE-LOUNGE Musik von Vilou durch das Zusammenfliessen und Verschmelzen verschiedener musikalischer Genres aus.

Vilou spielt viele Songs aus eigener Feder und Produktion. Mit Lou's facettenreicher Stimme sovie Vio's virtuosem und einzigartigem Spiel auf seiner Geige entführen die Musiker ihr Publikum in ihre Welt.

Vio&Lou unterhalten, rühren, und schaffen das Schöne.

„80 Jahre Neil Young - ein guter Grund zu feiern“

„Deutschlands bester Neil Young“, ... „keiner ist so nah am Original wie Stefan Keil“, ... „derMann mit der Blacky “ ... „die Gitarre ist nicht kaputt – die muss so klingen“ ... „ein Feeling wie Woodstock“ , und ...„ Danke für den tollen Neil Young Abend!“ sind nur einige Auszüge was Fans und Presse immer wieder sagen.Seien wir mal ehrlich. Diese Musik hat fast jeden Menschen durchs Leben begleitet. Ob am Lagerfeuer mit Freunden oder beim ersten Herzklopfen – Neil Young und seine Musik sind zeitlos und er hat die Kultur geprägt wie kaum eine andere. Schon rein äußerlich sieht jeder sofort für welche Musik Stefans Herz schlägt und mit seiner schwarzen Paula macht er Neil Young alle Ehre. Sein Sound ist einzigartig und unverwechselbar: urig, erdig und vor allen Dingen ehrlich. Ein Ausnahmekünstler der ganz besonderen Art der seinen Fans tief in sein Herz blicken lässt.

Die Mike Rheese Band bringt den Sound der 70er, 80er und 90er zurück auf die Bühne – kraftvoll, authentisch und voller Leidenschaft.  Mit Klassikern von Jimi Hendrix, Lynyrd Skynyrd und Otis Redding sorgen sie für eine unvergessliche musikalische Zeitreise, die Rockherzen höherschlagen lässt. Am Mikrofon überzeugt Michael Leske mit seiner markanten Stimme und der Harp, während Arne Volkers am Bass und Christoph Bachmann an der Gitarre für unverwechselbaren Groove und mitreißenden Riffs sorgen. Am Schlagzeug liefert Stefan Thomsen den treibenden Beat, der die Band zusammenhält und jedes Publikum zum Mitgrooven bringt. Ob tanzbare Klassiker , bluesige Gitarrenriffs oder kraftvolle Rock- Hymnen- die Mike Rheese Band garantiert ein energiegeladenes Live Erlebnis, das begeistert und in Erinnerung schwelgen lässt. 

Weitere Dates auf https://www.instagram.com/mike_rheese_band/

Die Dithmarscher Rock-Kapelle covert Rock- und Pop-Klassiker der letzten Jahrzehnte

und sind begeisterte Musiker-innen seit 17 Jahren der Band, die sich DiRoKa nennt.

HartBerg sind ein neues Acoustic-Rock-Duo, bestehend aus Herbert Hartmann(Gesang, Schlagwerk & Harmonica) und Ferdy Doernberg (Gesang, Slidegitarre, Piano, Acoustic-Gitarre, Trompete & Akkordeon) -beide u.a. bekannt als Mitglieder der Band Rough Silk.

HartBerg spielen rockige Akustikversionen aus 11 Studioalben ihrer Band Rough Silk so wie aus Ferdy Doernbergs Soloalben und einige Coverversionen von Hits ihrer Jugendhelden in Varianten mit vollig kuriosen Instrumentierungen

Cross The Border - Hinter diesem Namen stehen die Musiker Karin, Stefan und Peter, sie sind ein deutsch/dänisches Trio und in Dänemark und Deutschland mit ihrer Musik unterwegs .  Der Name Cross The Border ist entstanden, weil die Gruppe zum Musizieren nicht nur die Grenze zwischen Deutschland und Dänemark überschreitet sondern sich auch stilistisch in ihren musikalischen Interpretationen nicht eingrenzen lässt. Stefan Lillelund, Gitarre und Gesang, lebt in Dänemark und schreibt eigene songs. Er gibt durch sein rhythmisches mitreißendes Gitarrenspiel der Musik des Trios eine besondere Note.

Karin Grunwald, Akkordeon, Piano und Gesang, lebt in Deutschland. Sie geht auf Entdeckungsreise durch verschiedene Musikstile und trägt durch ihr einfühlsames Spiel zu einer ausdrucksstarken musikalischen Darbietung bei. 

Peter Gertov, Geige und Gesang, lebt in Dänemark und bereichert die Musik des Trios an der Geige durch sein temperamentvolles und mitreißendes Spiel. Peters Motto: Immer in Bewegung bleiben auf der Bühne!

 

Die Musik dieser Musiker bewegt, lädt ein, ist vielseitig und gefühlvoll. 

Etoile de Neige, Rüdiger Schiller, aus St. Louis spielt eine Mischung aus Chansons, Tango und Folk und möchte mit seinem Akkordeon und harmonischen, ruhigen Melodien seine Lebensfreude weitergeben. Im Juni 2021 entstand seine 4te CD mit den 11 Liedern seines ersten Musicals. Er schreibt seine Lieder vorwiegend auf Französisch, manchmal auf Englisch und neuerdings auch auf Deutsch. Finalist beim Songslam im Mai 2022 in Stuttgart und im Maerz 2023 in Erfurt.

Lassen Sie sich in eine Welt der Musik mitnehmen in der sie schweben wie ein Schneestern und ihre Einzigartigkeit erkennen.

Das neue musikalische Projekt "Fast alles gesagt!? - Die internationalen Hits der 70er bis 90er" ist gestartet: Seit 55 Jahren steht der Hamburger Musiker Peter Maiwald jetzt schon auf der Bühne.Sei es mit seiner musikalischen Betreuung von Seniorinnen und Senioren in der Normal-, Schwerst- oder Demenzpflege, seinem OSTROCK Revival Projekt (inkl. TV- und Radiokonzerten) oder mit seiner SchlaKustik Schlagerrevue der 50er bis 80er, immer waren und sind seine Projekte erfolgreich und werden vonseinem Publikum gefeiert. Ein Projekt hat aber in den ganzen Jahren gefehlt, dieses will Maiwald jetzt unbedingt nachholen: Eine „Fast alles gesagt!?“ Tour mit vielen großen internationalen Pop- und Rockhits der 70er bis 90er. Tauchen Sie ein in die Welt der früheren Rock- und Popmusik mit akustisch umgesetzten Klassikern von Genesis, Supertramp, Pink Floyd, Led Zeppelin, E.L.O. Toto und noch vielen mehr! Die Premiere am 19.09.2025 in Hamburg wurde von den Konzertgästen stürmisch bejubelt!

Rock trifft Entertainment! 

Flashborn liefert eine mitreißende Show, die das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Fünf Musiker, die ihr Handwerk verstehen und mit Leidenschaft bei der Sache sind – eingängige Songs, starke Performance und jede Menge gute Laune. Eine Band zum Erleben, Mitfühlen und Mitsingen.

Weitere Infos auf flashborn.de

Mit energiegeladenen Rhythmen und tanzbaren Grooves, die direkt in die Beine gehen, bringen wir Schwung in jede Feier. Ob Pop, Rock oder zeitlose Klassiker - mit unserem vielseitigen Cover-Repertoire aus handgemachter Musik im eigenen Stilerwecken wir Deine Veranstaltung zum Leben. Unsere mitreißenden Beats und unvergesslichen Songs sorgen dafür, dass Deine Gäste tanzen und feiern. Lass Dich von unserer Leidenschaft für die Musik mitreißen!

http://www.tendance-music.de/

Die Old Slow Cats bieten seit 2016 in ihrem energiegeladenen Liveset überwiegend eine Mischung aus klassischem Rockabilly im Stile von Elvis, Eddie Cochran oder Gene Vincent und Neo-Rockabilly à la Stray Cats. Aber auch instrumentale Surf- oder mehrstimmige Doo Wop-Klassiker gehören zum Repertoire. Diese norddeutsche Combo rockt und rollt und das Publikum darf dazu tanzen, träumen und mitswingen.

Die vierkatzige Band präsentiert mit Schlagzeug, Kontrabass, zwei Gitarren, Waldhorn (!) und Gesang neben Coverversionen auch einige eigene Songs über flotte Bienen, heiße Kisten und fette, widerspenstige Burger. 2023 wurde der Song "Never Put Your Burger Down" auf dem Sampler "Frischer Wind aus dem Norden - Dritte Böe" veröffentlicht.

Die Old Slow Cats sind Sven Baumann (Gesang & Gitarre), Andreas Tofte (Gitarre & Gesang), Haye Strebel (Bass, Waldhorn & Gesang) und Achim Jöhnk (Schlagzeug & Gesang)

Pay Pandora verbinden den Geist der 70er und 80er Jahre mit dem Druck und Sound modernen Heavy Rocks. Chiara (Vocals), Thies (Lead Guitar), Marek (Bass) und Tommy (Drums) – vier leidenschaftliche Musiker, die ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem unverwechselbaren Stil verschmelzen. Ob auf großen Bühnen wie dem Wacken Open Air, oder als Support für Rock-Größen wie Status Quo, Thundermother oder The New Roses – PAY PANDORA bringen jedes Publikum zum Beben. Seit ihrer Gründung 2014 hat die Band mehrfach Auszeichnungen abgeräumt, darunter 2016 den Titel „Beste Nachwuchsband Deutschlands“. Frontfrau Chiara Tahnee wurde im selben Jahr zur besten Nachwuchssängerin Deutschlands gekürt und sorgte mit ihrer markanten Stimme auch bei The Voice of Germany für Aufsehen. Doch Pay Pandora überzeugen nicht nur musikalisch – ihre energiegeladene Bühnenshow zieht das Publikum unweigerlich in ihren Bann. Mit ihrem Debütalbum „Hunt The Prey“ (2020) setzten sie ein starkes Zeichen. Nach einer kreativen Pause im Jahr 2024 meldet sich Pay Pandora nun zurück – Neue Songs, neue Leidenschaft, derselbe Hunger und dem ungebrochenen Drang, die Bühnen zu erobern. PAY PANDORA sind wieder da. Und sie meinen es ernst.

Handmade ... back to the roots! Gumbo – ein würziges Eintopfgericht der US amerikanischen Südstaatenküche – so in etwa steht es im Lexikon und so in etwa sieht auch die musikalische Speisekarte dieser norddeutschen Band aus - mit einer Mischung aus Folk, Country, Rock’n Roll, Blues sowie einer Prise Tex-Mex und Cajun. Anfangs als Quintett mit elektrisch verstärkten Instrumenten und Schlagzeug gegründet, machte Gumbo-Kitchen während der Corona-Einschränkungen aus der Not eine Tugend, setzte „unplugged“ auf den Speiseplan, erweiterte das Programm um einige Folk-Rock-Titel, arrangierte den Rest auf Akustik-Versionen um und konnte in kleiner Besetzung mit akustischen Instrumenten sowie mehrstimmigem Gesang zahlreiche Erfolge feiern und war bereits des Öfteren zu Gast auf der Gardinger Musikantenbörse. Mit Peter Boldt (Akkordeon und Gesang), Michael Rohrkamp-Stiller (Gitarre und Gesang) sowie Thomas „Tom the Crow“ Reichardt (Mandoline, Slide-Gitarre und Gesang) bieten Gumbo-Kitchen ein unterhaltsames wie auch abwechslungsreiches Programm, welches immer wieder einige Überraschungen bereithält – sozusagen als Tages-Gerichte auf der Speisekarte!

Christian Heron Alois Brückner, alias Chris Heron Alois verbindet eingängige Melodien mit tiefgründigen, zum Nachdenken anregenden Texten. Die Lyrics schreibt er in Deutsch und Englisch. Gestartet hat alles unter dem Künstlernamen Chris Heron im Jahr 2015. Chris spielte bereits im Rahmen von Essen Original,dem Stemweder Open Air und der Frankfurter Musikmesse. 2016 war er für den Deutschen Rock & Pop Preis in der Kategorie Singer/Songwriter nominiert. 2023 kam es dann zur Namensänderung bzw. der Namenserweiterung Chris Heron Alois. ,,Der Grund für die Änderung war, dass es mehrere Künstler mit dem Namen Chris Heron gibt. Um mich von den gleichnamigen Artistsabzugrenzen, habe ich meinen Künstlernamen um meinen 3. Vornamen Alois erweitert. Für mich ist die Namenserweiterung eine Verbindung aus meinem bereits bestrittenen Weg als Solokünstler und einem neuen musikalischen Kapitel, welches sich jetzt auftut. ‘‘Das Klavier spielt eine immer größer werdende Rolle in Chris Songs. Live bietet er die Songs unplugged, nur mit Stimme und Akustikgitarre dar, was ihm maximale Flexibilität bietet.

Wir sind das TRIO „ Herr Buck & Partner “ aus Kiel mit langjähriger Bühnenerfahrung und möchten euch mit unserer deutsch AKUSTIK-ROCK-POP-MUSIK- aus unser Mittendrin-Tour 2026“ mit eigenen Kompositionen überraschen und mitnehmen!  Unsere Lieder spiegeln Alltag, Lebensfragen, Sehnsüchte, Träume und Freude am Leben. Es spielen für euch: Gunnar Buck, Gesang & Gitarre/ Holger Jansen, Cajón & Perkussion/ Christoph Saez Eggers, Gesang & Gitarre. Unplugged und mit einer gehörigen Brise Seeluft und kräftigem Seegang haben wir in den letzten Jahren mehrfach an der „Kieler Woche“ erfolgreich teilgenommen und sind auch  dieses Jahr wieder Mittendrin. 

"Keine Angst vor großen Taten" - Ein Konzert mit dem Rainer Martens Akustik Trio. Lieder, Songs & Leeder unplugged. Eigenes, ausgesuchte Coverversionen und Geschichten in Hoch & Platt. Rainer Martens, Eiderstedter Liedersänger, Komponist und Texter, mehrfach ausgezeichneter Autor von Kurzgeschichten, langjähriger Kultgastwirt des legendären "Lütt Matten", hat zwei illustre Musiker um sich versammelt: Kristofer Vio, studierter klassischer Musiker, Geigenvirtuose, Komponist, Arrangeur und Produzent, tourte bereits viele Jahre durch Europa und spielte mit zahlreichen Jazzgrößen, u.a. auch Nigel Kennedy. Stefan Kugler, Bassist, Komponist und Sänger ist auf zahlreichen CDs zu hören und spielte bislang ca. 1700 Auftritte in Europa,China und Afghanistan. Ein Reisender in Sachen Musik. Gitarre, Geige, Bass & Gesang: mehr brauchen die Drei nicht, um ihr Publikum zu begeistern.

www.rainermartens.de/trio

Die besten Songs zum Moshen und Tanzen bringen euch Quesadilla Kickdown! Wir sind drei Jungs aus Eiderstedt und spielen Coversongs aus den Genres  Alternative Rock, Pop-Punk und Indie. Mit Hits von Die Ärzte, Kraftklub, Blink-182 und vielen anderen sorgen wir für ordentlich Stimmung auf der Bühne. Seit klein auf haben wir die Musikantenbörse als Zuschauer besucht, jetzt freuen wir uns riesig, unsere Premiere auf der Bühne mit euch feiern zu dürfen.

Kennst du das Gefühl, wenn dich Songs an vergangene Momente und Gefühle erinnern und du dich in der Zeit zurückgesetzt fühlst? So geht es den Jungs von Back to School mit Bands wie blink-182, Green Day und Die Ärzte, die sie seit der Schulzeit begleitet haben. Geprägt von diesen Stilen startete die Punkrockband 2009 mit eigenen Songs auf ihrem YouTube Kanal „backtoschool182“. Wer hätte denn gedacht, dass sie in kürzester Zeit eine so große Zuhörerschaft erfahren? Es folgten über 100 Bühnen, auf denen die vierköpfige Punkrockband toben durfte. Darunter fiel auch der größte Bandcontest Hamburgs, bei dem sich die norddeutschen Jungs 2014 gegen über 200 Bands durchsetzen und den zweiten Platz erspielen konnten. Höchste Zeit, mit den Songs im Gepäck ins Studio zu gehen, wonach 2017 ihr Debütalbum „Back To School“ erschien. Aus der pandemiebedingten Kreativpause entstand die zweite Platte „Words Unspoken“. Ein Album, das zu Schulzeiten einen Platz auf ihrem MP3-Player gefunden hätte, mit Gitarrenriffs, die sie heute die musikalischen Zeitreisen in die 2000er erleben lassen. Erlebe mit Back to School nostalgische Momente mit Moshpit-Charakter!

"Kontrolliertes Chaos"- "Wie eine Welle, die einen überrolltund in ihren Strömen mitreißt."Das sind Vergleiche, welche schon zu den Konzerten von Fiebertraum gemacht wurden. Gegründet 2019 und seit 2023 im Ideallineup mit Julius Faustmann an den Vocals, Gitarre und Synth, Mike Boguth ander Lead Gitarre, Christian Ebermann am Bass und LeonBoguth an den Drums, ist Fiebertraum eine Band die man Live sehen muss, um das volle Ausmaß ihrer Musik zu erleben. Die Band vereint eine breite Spanne an Einflüssen. Psychedelic Rock der 60er und 70er, Garage Rock und ProtoPunk á la Iggy Pop and the Stooges, Noise Rock, Stoner Rockund vereinzelte Spuren von Proto Metal sind im Material von Fiebertraum auffindbar. Um den Sound zu vervollständigen kommen noch großzügig eingestreute Impro-Elemente und entrückte deutsche Texte hinzu. Die Band baut eine Wand an Sound auf, zieht das Publikum in Ihren Bann und lässt erst nach dem Konzert locker. Das führt zu fast schon tranceartigen Auftritten, die dem Bandnamen alle Ehre machen.

Sabine van Wel & Band - Female Fronted Rock

Diese Band ist eine Live Band, wir lieben es auf der Bühne zu rocken."seit 2017 rockt unsere Band die Halbinsel Eiderstedt, quasi mitten in der Nordsee. Die raue Landschaft in Nordfriesland und die Storys unseres Lebens prägen unseren Sound. Von den 70ern beeinflusste, rockige Nummern wechseln sich mitgefühlvollen Balladen ab, alles ist möglich und die Einflüsse und Richtungen sind kein Dogma. Handgemacht, authentisch und erdig zu 100 Prozent. 

Sabine van Wel:Gesang, Burkhard Freiberg: Gitarren, Aleksandar Radovanovic:Bass, Carsten Eritt: Schlagzeug

Das Trio Kiluna steht für Musik mit Seele! Ehrlich und authentisch verbinden die drei Singer/Songwriter aus Dithmarschen eingängige Melodien mit persönlichen Erfahrungen sowie Geschichten über den ganz normalen Wahnsinn des Lebens, bei denen sich das Zuhören lohnt. Alle ihre Lieder stammen aus der eigenen Feder! Live entsteht eine Atmosphäre, die jeden Song zur Begegnung, jedes Konzert zum persönlichen Erlebnis werden lässt.

https://www.kiluna.de

Moin Garding, ich bin Josie, 21 Jahre alt, und leidenschaftliche Musikerin. Mit Gitarre und Klavier begleite ich mich selbst auf Englisch und Deutsch. Ich interpretiere bekannte Popsongs und Balladen auf meine eigene Weise - mal sanft und melancholisch, mal kraftvoll und mitreißend. Mittlerweile schreibe ich auch eigene Songs und freue mich diese mit Euch zu teilen. Ich erzähle durch die Musik Geschichten und gebe meinem Publikum die Möglichkeit, mich dadurch besser kennenzulernen. Ich freue mich auf Euch!

Die Bö, wie der heftige Windstoß, der Augenblicke entstehen, aufwirbelt und wieder vergehen lässt. Die Bö ist besonders. Ihre Musik erinnert an Rio Reiser, Ton Steine Scherben, Elements of Crime, ZAZ und Marlene Dietrich. Es sind Chansons in deutscher Sprache. Die Texte sind poetische Perlen, die direkt und ohne Schnörkel in Erinnerung bleiben und zum wiederholten Hören einladen. Charismatisch und seelenverbunden nimmt die Sängerin (Regine Böge) ihre Zuhörer*innen mit in die Tiefen des Seins, dem menschlichen Miteinander, dem kleinen Glück und in die unendlichen Weiten dieser Welt. Gitarren (Peter Voigt), Cello (Stefanie Richter), Bass (Florian Moritz) und Melodion (Regine Böge) lassen jeden Text mit wundervollen Melodien lebendig werden und nehmen das Publikum mit auf eine berührende Reise.

http://www.xn--die-b-nua.de/

Hier geht es zurück in die 60er und 70er! "Flower Power": Die Zeit von Peace and Love, bunter Lebensfreude, des kreativen Aufbruchs und einer bis heute unerreichten musikalischen Blüte! Die im rheinischen Jülich beheimatete Band "Summer of Love" ist das Ticket zurück in genau diesen goldenen Jahre, in der noch optimistische Aufbruchstimmung und unbeschwerte Fröhlichkeit statt Zukunftsängste herrschten.

Denn Zeitreisen funktionieren tatsächlich, und Virginia Lisken-Dorp (Gesang und Gitarre), Michael Dorp (Gesang, Harp, Percussion) sowie Jo (Cajon) bewahren nicht nur die klassischen Songs dieser Epoche, sondern das Lebensgefühl einer ganzen Generation: Von den klassischen kalifornischen Hippie-Hymnen wie "San Franciso" oder "California Dreamin'" über die coolen Sounds aus "Swinging London" und dem Liverpool der Beatles bis hin zu den großen Singer-Songwritern der Zeit wie Bob Dylan, Neil Young oder Leonhard Cohen - "Summer of Love" finden für jedes Publikum stets die perfekte Mischung und sorgen mit ihrer ansteckenden Guten Laune dafür, dass alle am Ende des Abends beschwingt und mit einem Lächeln auf den Lippen nach Hause gehen.

JANU – Poprock vom Feinsten – mit Frontfrau Sina

Die Band JANU steht für Eigenkompositionen mit deutschen Texten. Ein paar ausgewählte Coversongs runden das Live Programm ab. Die gut arrangierten Songs mit eingängigen Melodien veranlassen zum Mitsingen, gehen ins Bein, wurmen das Ohr, zaubern den Zuhörern ein Lächeln ins Gesicht und machen auch nachdenklich. Die auftrittserfahrene und gut eingespielte Band besteht aus Sinas unverwechselbarer Stimme, Thomas' prägnantem Gitarrenspiel, Mirkos groovigem Bass und Florians druckvollem Drumsound. Keyboarder Klaus veredelt das Ganze und zusammen sind sie JANU.

JANU ist eine geile Live-Band und will ihr Können immer unter Beweis stellen. Sie heizt dem Publikum richtig ein und rockt jede Veranstaltung. Den Zuhörer erwartet ein abwechslungsreiches Bühnenprogramm zum Mitmachen und Abfeiern.

Authentisch. Nordisch. Mit Herz. Wir sind Jedermann Therapie – eine deutschsprachige alternative Rockband von der Nordsee. Unsere Songs sind roh, ehrlich und direkt aus dem Leben. Wir übersetzen Alltagsgefühle, echte Lebensgeschichten und innere Konflikt ein Musik, die therapiert. Unsere Lieder schaffen Nähe, wo sonst Distanz herrscht. 

Eine Einladung, Musik wieder mit dem Herzen zu erleben. Starke Klänge und Gefühl verschmelzen zu einer einzigartigen Komponente. 

Rock Ministry covert Rock-Songs. Leidenschaftlich und energetisch.

Sänger Peter singt alles weg, was ihm vor die Stimmbänder kommt. Dirks Gitarrenspiel ist laut, virtuos und sehr gefühlvoll. Bassistin Julia und Drummer Fari sorgen für einen coolen Groove.

Gemeinsam rockt die Band jede kleine bis große Hütte, mit zeitlosen Songs von den 60ern des letzten Jahrtausends bis zu aktuellen Nummern. Blues wird bei Rock Ministry groß geschrieben, stilistisch setzt sich die Band jedoch keine Grenzen und macht auch vor Neuinterpretationen nicht Halt – was zählt, sind Spaß und Spielfreude! Freut euch auf einen lauten, rasanten und wundervollen Abend!

FaceTwo ist eine aufstrebende Rockband aus Hamburg, die emotionale Geschichten mit kraftvollem, modernem Rocksound verbindet. Gegründet wurde das Projekt 2021 von Leon (Gesang, Gitarre) zunächst als Soloprojekt. Mit dem Einstieg von Matze (Bass, Gitarre) im Jahr 2022 entwickelte sich daraus eine Band mit gemeinsamer Vision, spürbarer Chemie und dem Anspruch, ehrliche und mitreißende Musik zu schaffen. 

Der Sound von FaceTwo ist ehrlich, leidenschaftlich und energiegeladen; eine Mischung aus klassischen Rockeinflüssen, modernen Elementen und intensiver Emotionalität. Songs wie „Play With Fire“, „ChapterTwo“, „The Hunt“ und „In Between“ erzählen von Mut, Verlust, Angst, Liebe, Freundschaft und dem Glauben an sich selbst. Musik, die den Kopf nicken lässt, die Füße zum Tanzen bringt und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.

https://linktr.ee/face_two_ 

Das gesamte Repertoire von Genna & Jesse, mit seinen Anklängen (und manchmal kraftvollen) an Folk, Blue-Eyed Soul, Jazz,Blues, Country und Popmusik der 60er und 70er Jahre, bildet nach wie vor den Kern eines jeden Genna & Jesse Konzerts. Diemodernen Troubadoure, die seit über zwölf Jahren ein Nomadenleben führen, bieten ihren Zuhörern weiterhin Eindrücke ihrerstets in Bewegung befindlichen Welt – frisch, authentisch und wahrhaft unabhängig. Ihr Reiz liegt nicht nur in ihrer exquisitkomponierten und dargebotenen Musik, sondern auch in ihrer Fähigkeit, die Schönheit, das Drama, die Romantik und dasWunderbare des Alltags zu vermitteln, sowie die grundlegende Wahrheit, dass wir uns alle ähnlicher sind, als wir denken. Music. Adventure. Love

http://www.gennaandjesse.com/

Natürlich könnte man über Aljosha Konter sagen, dass er schon mehr als 900 Konzerte gespielt hat. Dass er einige Male im deutschen Fernsehen zu sehen war und auch hin und wieder im Radio zu hören ist. Man könnte auch hinzufügen, dass er einen Titelsong für einen deutschen Film geschrieben hat und seine Stimme einer Werbekampagne lieh. Sicherlich könnte man auch extra betonen, dass er „The Voice of Germany“ abgesagt hat, weil er sich so gar nicht identifizieren möchte mit, eben jenen Casting-Shows... Doch all das würde dem sympathischen Wahl-Stuttgarter vermutlich eher unangenehm sein. Denn wirklich wichtig ist ihm etwas ganz anderes: Mit seiner Gitarre auf einer Bühne stehen, ganz nah am Publikum –und das in waschechter Liedermacher-Manier. Seine Musik nennt er augenzwinkernd „Liebemacher-Pop“ –humoristisch, ehrlich, charmant, energievoll und mit einer ordentlichen Prise Gefühl. 

Mehr unter: www.aljoshakonter.de

In Garding laufen alle Fäden zusammen. So hat ganz automatisch unser Bandname Gestalt angenommen: Garding Connection. 

Wir sind eine noch recht junge Formation, aber jede(r) von uns ist schon lange in anderen musikalischen Zusammenhängen unterwegs. 

Garding Connection sind: Sanne Bodewaldt-Wesche (Gesang), Ute Meinig (Bass, Gesang) und Sylvia Franke (Percussion, Drums) und Achim Gmilkowsky (Gitarre, Gesang).

Unser Programm umfasst einen sehr kurzweiligen Mix aus Klassikern des Blues, Rock und Jazz - von Sting bis Stray Cats - die in unseren Arrangements ihren eigenen Stempel erhalten. 

Zunehmend finden auch Eigenkompositionen ihren Platz.

Sänger und Songschreiber aus Kiel, präsentiert Songs aus eigener Feder, die in den letzten Jahren u.a. einen gewissen Bekanntheitsgrad durch die Formation Svennä & Morales erlangt haben. Hochdeutsch, nordisch, ehrlich, ernst, humorvoll, viel Schönes dabei. Svennäs Song „Mensch bleiben“ gewinnt beim „Deutscher Rock & Pop Preis 2018“ den zweiten Platz in der Kategorie „Bester deutschsprachiger Song“ Um den gesungenen Liedern eine gewisse Fülle zu geben, begleitet sich Svennä dabei mit Gitarre und Fußpercussion. Damit das Publikum wären des Konzerts nicht einstaubt, wird es mal mit Ansage und mal unerwartet zum Mitmachen aufgefordert. Dieses kann wiederum dazu führen, dass die geplante Konzertdauer sich etwas ausdehnt. Hinter Svennä liegen mehr als 1000Auftritte vom Wohnzimmerkonzert bis zur großen Bühnen. Wiederkehrende Resonanz: „Tolle Songs,tolle Texte“ Darüber hinaus ist Svennä seit über zwei Jahrzehnten Gitarrist, Sänger und Songschreiber der plattdeutschen Folk- und Rockband Speellüüd. Freut Euch auf Songs, die Svennä sehr am Herzen liegen und vielleicht auch bald Euch.

Olle Wolski aus Hamburg an den Drums ist der Neue in der Band, auch wenn er um die Jahrtausendwende herum schon mal eine Weile mit DOCTOR LOVE POWER gespielt hat. Dr. Jörg Metzner aus Lübeck lässt die Hammond B3, Wurlitzer- oder Rhodes Piano rollen und bedient ganz beiläufig das für die Beine des Publikums so wichtigen Bassfundament. DOCTOR LOVE POWER alias Mark Bloemeke, Hamburger Jung im ländlichen Exil nahe Lüneburg lässt seine in jahrzehntelanger Bühnenerfahrung geschulte Bluesstimme erklingen, bearbeitet verschiedene Gitarren und ist vor allem für die DOCTOR-LOVE-POWER-Originale der ersten vier Alben aber auch das umfangreiche übrige Programm, seien es Titel von Van Morrison, Ray Charles oder Fats Domino verantwortlich. Der Journalist Bloemeke hat Bücher über solche Helden wie John Fogerty, JJ Cale oder Bonnie Raitt geschrieben. Für diese drei Männer ist Groove die Medizin! immer geht es DOCTOR LOVE POWER’s Organ Trio darum, eine schöne musikalische Zeit mit ihrem Publikum zu erleben...

Die Kieler Folkrock-Kapelle Der Alte Affe Angst präsentiert vielsaitigen Tanzhumanismus für beide Ohren ! Ein buntes Allerlei aus regionalen und überregionalen Spezialitäten, Zitaten und Eigenkompositionen - ein humoriger Labskaus aus der Kombüse des Lebens, krisenfest und beständig. - Typisch norddeutsch eben ! - Augenzwinkernd paaren sich Vergangenheit und Zukunft mit eigenem Liedgut zu 'Punkrock im Speckmantel' für die ganze Familie !

www.deralteaffeangst.de

Der Name On Atlas’ Shoulders geht auf das Sprichwort „Standing on the Shoulders of Giants“ zurück. In Wissenschaft und Philosophie impliziert dieses Thema, dass jeder Fortschritt dadurch erzielt wird, dass man auf früheren Entdeckungen aufbaut. Persönlichkeiten wie Albert Einstein oder Sir Isaac Newton ähneln den sogenannten „Giants“, die wesentliche Durchbrüche erzielten und weitere Forschung und Fortschritt ermöglichten. Anstatt in ihrem Schatten zu bleiben, wird Fortschritt erzielt, indem man auf ihren Schultern steht und ihr Wissen als Katalysator für zukünftige Entdeckungen nutzt. On Atlas’ Shoulders überträgt dieses Konzept in die musikalische Welt. Musiker und Bands lassen sich von den vorangegangenen Musikgiganten beeinflussen, bauen auf deren Arbeit auf und verwandeln die Musik in etwas Neues.

Laut, klar, links und hart, das ist GvH. Mittlerweile haben wir über 120 Club- und Festivalkonzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Ungarn und Spanien gespielt und versprechen nach wie vor bei jedem Konzert einen amtlichen Abriss. Mitte 2019 erschien unser erstes Studioalbum "Wir sind nur Tiere" und es folgte die gleichnamige Tour. Das zweite Album "Kapitalversagen", welches nochmal ein ganzes Stück politischer und härter ist, kam Anfang 2023 raus. Warum wir auch weiterhin politischen Punkrock spielen? - Schaut Euch mal um! Alte Zwänge in der Gesellschaft und wiederkehrender Hass auf den Straßen der Republik machen es heutzutage wichtiger denn je über Probleme und mögliche Lösungen zu singen als über Sommer, Sonne, Sonnenschein... By the way, das Recording und Booking machen wir komplett DIY. Mehr Infos zur Band, was zu hören und zu sehen gibt's u.A. auf folgenden Seiten:

https://www.gvh-punk.de/